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Voici des liens pour vous présenter quelques books de vêtement et imprimés… si le sujet vous intéresse davantage, visitez directement mon studio styliste
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Etre dans le coup!
Au départ, commencez évidemment par vous familiariser avec toutes les Manifestations et Salons indispensables au bon styliste. Quiconque a du talent devra conforter ses choix avec une connaissance réelle des tendances.
Vous travaillerez pratiquement toujours 2 ans à l'avance, précurseurs certes, mais avertis surtout! Seuls certains fabricants, pour quelques réseaux de grande distribution particuliers, "s'inspirant" de la Haute Couture et des Labels en vogue, travaillent sur la saison en cours… Mais c'est encore une autre facette, presque un autre métier.
Les salons, tels que Première Vision, Mod'Amont, Lineapelle… etc , sont visités par tous et toutes. Non seulement vous y trouverez maintes informations, mais y rencontrerez vos pairs, en plus d'y trouver le ou les bureaux de style dont vous ferez vos "partenaires".
Comprenons bien, il ne s'agit pas de dire "le rose est à la mode"… En réalité il s'agit de connaître les matériaux, les coloris, les formes de bases vers lesquels les fabricants de matières premières vont se diriger. Ce sont chez eux que vos propres fournisseurs achalanderont leurs rayons, pour ensuite vous présenter leur panel.
Mieux encore… Une fois dans vos boutiques, si votre collection et si unique, qu'elle ne peut être assortie à rien d'autre sur le marché, les acheteurs auront du mal. Rares sont les clients fidèles à une marque exclusive. Si c'est le cas, ils opteront pour le grand luxe… Niveau accessoires, c'est moins exceptionnel surtout pour le haut de gamme, mais pour les vêtements, cela reste quoi qu'il en soit à prouver. On aime en général aller de boutique en boutique et achalander sa garde-robe par un shopping judicieux… Mêmes les clients privilégiés des meilleurs Couturiers… Si vous ne faites que du vêtement, ou que de l'accessoire, il est évident que cet impératif devient primordial : vos produits doivent se marier avec ceux des enseignes miroir à la vôtre…
C'est pour ça que la concurrence se fait dure… Il faut répondre à une "généralité", tout en étant original.
Bien-sûr, vous pouvez n'en faire qu'à votre goût et faire teinter les matériaux que vous aurez vous-même fait fabriquer, grâce à quelques laboratoires spécialisés. Le top du top,… Si vous êtes génial, vous taperez dans le mille…Mais gare aux désillusions. Si les salons et les bureaux de style existent, c'est bien parce que la majorité a compris que c'est avant tout le marché de l'offre et de la demande, le premier échelon à intégrer. Votre territoire de distribution, vos produits et vos cibles sont encore d'autres intervenants essentiels. Un cahier des charges à connaître ou à définir. Bref tout ça, c'est justement la fonction des bureaux de styles.
Si vous travaillez avec des licences. Des enseignes fabriquant et distribuant vos produits sous votre direction et en votre nom, il est important de rencontrer vos collaborateurs. Connaître leurs prédispositions, leurs impératifs (surtout de fabrication) et bien sur leur cahier des charges… Si ce sont des partenaires sur des territoires étrangers au vôtre, tout peut changer d'un pays à l'autre, d'une culture à l'autre… Les codes couleurs, matières et autres, autant que les attitudes, deviennent alors des points fondamentaux à ne pas ignorer… Imprégnez-vous de votre marché, mettez-vous à la place de la clientèle que vous ciblez, respectez-la, aimez-la.
• Le cahier de recherches.
Comme tout créateur, à partir de vos tendances, vous allez griffonner des idées… Aucune restriction à cette étape. Videz votre tête… Normalement la réalisation du book de tendances a conforté vos idées… Crayons, peinture,
feutres… lancez-vous, éclatez-vous. Vous êtes prêt… Attaquez vos collections
• Vos tendances.
Vous êtes donc arrivé au stade de mettre en place vos propres tendances. A vous de fonctionner au mieux pour vous. Vous connaissez déjà votre cible et votre cahier des charges : Femme, enfant, homme… Haute-couture, Prêt à porter de luxe, diffusion, licences… vêtements, accessoires, textiles, maille… etc
Définir des thèmes, puis en dériver votre gamme et chercher vos matériaux. Ou au contraire vous êtes tactile, et avez déjà collecté tous ces beaux matériaux… reste votre ou vos gammes, et le fil directeur de votre ligne ou vos lignes.
Il est important de définir les thèmes, leurs gammes couleurs et matériaux, c'est ce qui permettra à vos collections d'être homogènes. A quoi servirait-il de créer soixante modèles dépareillés, sans oublier leurs accessoires.
Définir son book ou ses books tendances.
Bon, une fois que vous aurez rempli votre tête, votre esprit, votre coeur et votre ventre… de tout ce que vous avez vu, entendu, touché ou senti dans tous ces salons de la mode et au cours de leurs projections ou conférences, faîtes le point.
Personnellement, j'aime me purger avant… histoire de ne pas faire un simple tri sélectif de tendances toutes faites. Un vrai petit break me permet ensuite de revisiter ces sources et ressources via mon propre style.
Un point important : respecter l'identité de la Maison pour laquelle on travaille, ne signifie pas perdre pour autant son identité profonde … au contraire, préservez votre essence, c'est elle qui vous fait créer.
C'est la petit cerise sur le gâteau, avoir du style.
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Mon inspiration est continuellement mise à l'épreuve par mon quotidien dans lequel j'ai besoin de me sentir vivante. La création est de mes préférences pour m'exprimer et bien-sûr elle passe par l'art numérique, donc le référencement sans lequel je n'aurais aucune chance de vous présenter mes travaux.
Mon métier de styliste me permet d'être informée des tendances du moment, ce sur différents secteurs d'activités, puisque la création touche tous les univers, dont celui de la mode, de la publicité et du graphisme, du web webdesigner, mais encore de l'enfant avec l'illustration enfantine. Sur mon studio de création, vous découvrirez mon savoir-faire de designer… Artiste, j'expose d'autres passions : la photo, la likttérature et ses auteurs contemporains.