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J'ai entièrement fait la conception des sites emareva, graphisme et contenu rédactionnel. En plus d'en faire le référencement. Et j'ai réalisé d'autres sites internet commerciaux ou pas… selon l'attente internet de mes clients.
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Je suis avant tout une créative, graphiste, styliste. Le développement internet augure la création de site et le référencement… Sur mon studio de création, vous me découvrirez en tant que designer… Passionnée, j'expose mes passions : l'art en général, la photo et l'univers enfant, avec l'illustration enfant. J'adore écrire, et défends aussi les auteurs contemporains.
Toute personne qui s'est déjà essayée à l'aquarelle, comprendra qu'on lui parle avant tout de sensibilité, visuelle mais physique aussi, jusqu'au bout du pinceau. Ce qu'il y a de bien avec cette technique, c'est que même novice, on peut obtenir un certain résultat. Bien-sûr incomparable avec les oeuvres de ces artistes talentueux qui savent jouer des luminosités et des tons… mais réconfortant tout de même. L'aquarelle, avant d'être une passion, peut donc être un hobbie. D'autant plus que le matériel requis est moindre, peu coûteux et peu encombrant. Une façon délassante de se libérer l'esprit en apprenant à regarder autrement son environnement.
Tout l'art d'un aquarelliste est de savoir mêler les justes quantités d'eau et de peinture, pour obtenir les nuances désirées, les flous et les autres effets propres à cet art. Si l'on veut dépasser le stade de passe temps, tout se complique, car bien que "réussis", vos premiers essais vous prouveront aussi qu'il faut y revenir à plusieurs fois pour que l'aquarelle écoute vos pinceaux. Aucun croquis ne les dirige justement, il faut avoir le bon coup d'oeil pour imaginer la globalité de sa toile, et jauger de qu'elle teinte jouer en premier, de quel volume et de quels plans va se composer votre tableau… Cela dit, il n'est pas interdit de se faire un guide au crayon à papier, qui reste visible au final, et qui bien réalisé peu donner du cachet au tableau.
Evidemment, vous pouvez vous aventurer seul à l'aquarelle, mais difficile tout de même cette technique risque de vite vous mener à certaines désillusions. Quelques bons manuels peuvent vous aider, mais si c'est vraiment une passion, pourquoi ne pas prendre quelques cours. Un stage qui, parmi d'autres peintres ne peut vous être que bénéfique; en plus de vous ouvrir l'esprit et de vous donner les capacités de faire de votre hobbie un talent. Au départ, la copie de modèles existants aide, puisque les nuances vous y sont directement présentées.
Pour ma part, j'aime aller dans les bois ou les parcs, et "croquer" quelques arbres majestueux. Attention, sachez vous arrêter au bon moment! Trop de matière éteint rapidement un rendu aquarellé. En ce qui concerne les portraits ou les personnages, c'est ce que je trouve le plus difficile, quelque soit la technique, d'ailleurs.
es aquarelles, sous forme de pastilles (godets, demi-godets), de tubes ou crayons (crayon aquarellables), sont faites d'un mélange de pigments broyés (d'origine minérale ou organique (synthétique ou naturel); qui sont généralement les mêmes que ceux utilisés pour les autres techniques (peinture acrylique, peinture à l'huile, pastel) ) et de gomme arabique (issue de la sève d'acacia ou de cerisier), que l'on dilue avec un peu d'eau (technique du lavis). En général, on peint sur un papier spécial aquarelle (papier épais au moins 200g/m², en général blanc et texturé), de la teinte la plus claire vers la teinte la plus foncée. Personnellement, j'humidifie ce papier à l'éponge propre au préalable, puis je le tend sur une planche, scotché tout simplement pour qu'il ne gondole pas. Lorsque le tout sèche, c'est en fait la gomme arabique qui retient les pigments colorés sur le papier. C'est parce que cette technique travaille justement sur les effets de transparences et de superpositions, qu'il faut savoir y aller progressivement. Il n'est pas rare de nous vois cligner des yeux… ce n'est pas pour se donner un genre, non; les zones claires et sombres de notre sujet apparaissent ainsi plus évidentes. En général, les zones de lumières sont en fait des réserves (papier tel que, sans teinte, blanc. Rares sont ceux qui usent d'aquarelle blanche)
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